HELLO, STRANGER: Valerie by Helena Vallée

Location: New York City

Work field: Leadership coach, educator and retreat leader, Principal of Lead Smart Coaching (www. leadsmartcoaching. com)

Activity: Concert at the Nicholas Roerich Museum, in the Upper West Side. This museum is a haven of peacefulness and beauty. A short opera was performed by a local ensemble.

 

“What drives me is faithfulness.  Not religious faith, but faithfulness to oneself, one's vision, and to share this with others. A willingness to be courageous enough to live in the world, to really and fully live, is an act of faithfulness. It’s easy to fall into despair and sentimentality, but with integrity and a sense of wholeness in our faithfulness, we can save the world.”

“Hope lies in being alive. Many people are walking dead people, and conform to what other people want. It is an act of wisdom, authenticity and wholeheartedness to be alive, to move through the world and not take this for granted. Choosing to be alive is a daily practice.”

 

Click here for more information on the project Hello, Stranger

HELLO, STRANGER : Martin by Helena Vallée

Place: New York City

Work field: Activist, writer at TheRules.org

Activity: Sunday morning meditation at Kadampa Meditation Center . It was a great place to take a break from the Manhattan madness,  breathe, and re-focus!

 

" Hope lies in human nature. Capitalism goes against the grain of human nature; it is focused almost exclusively on extrinsic, material values which are all about getting power and status for ourselves. By contrast, mature love, spiritual growth, a world of beauty... These are intrinsic, sometimes called"bigger than self" values. Everyone has them, and we find them inherently satisfying to pursue in our daily, intimate lives. But the system does not value them. It treats them as irrelevant and demands we all orient our lives around the selfish 'me me me' values. This is not true to human nature because it reduces us to only our desires to have and consume, and scoffs at things like empathy and care for others. Just look at how much advertising it takes to keep us dissatisfied enough with ourselves and our situation to be forever shopping!  And it's certainly not sustainable because it powers our endless need to extract from the earth, and each other.  If we can remember some of those intrinsic values at a societal level and reconnect them into the system, there is hope. "

"I strive to be the best, most effective person that I can be. To blossom in my own, authentic self is the best way that I can help others." 

 

Click here for more information on the project Hello, Stranger

HELLO, STRANGER: Marie-Hélène by Helena Vallée

Lieu de la rencontre: Café-Coop Touski, à Montréal.

Milieu de travail: Gestion de médicaments pour assurances collectives

Activité: Elle m'a invité à danser du Bollywood, sa passion,  dans un petit studio privé, et de découvrir une très jolie chorégraphie qu'elle a récemment crée. J'ai tenté de la suivre autant que possible! Son amour de la danse semblait s'étendre à la culture indienne en général, qu'elle explore en profondeur.

Je vous invite à la rencontrer à votre tour, par ces quelques extraits de notre conversation: 

« Je veux toujours tout savoir, c’est (la curiosité) qui me drive.

 J’adore lire et en apprendre sur d’autres perspectives, les voyages, la danse… (…) La danse a vraiment fait une grosse différence pour moi (dans la connexion à mon corps)… Quand j’étais petite je rêvais de devenir danseuse, mais à l’adolescence j’étais déjà ronde et me suis mise à me limiter. Maintenant je m’en fous. » 

 

« Je n’ai pas de plan à long terme. 

Je me demande est-ce que ca vaut la peine d’épargner pour ma retraite?...Est-ce qu’on va tous être morts d’ici 100 ans? Peut-être. Avec ce qui se passe aux États-Unis, je vois les choses d’un point de vue assez pessimiste.

Ce qui est un peu mon espoir (pour l'environnement) c’est que la technologie, petit à petit, peut améliorer les choses. Est-ce que c’est comme ça, au bout de découvertes, qu’on va arriver à du changement? Je l’espère. Mais à long terme je ne suis pas super optimiste, alors en attendant j’essaie de profiter de la vie, de faire tout ce que j’aime. D'être une bonne personne. » 

 

 

Cliquez ici pour plus d'informations sur le projet Hello, Stranger


 

Place: at the Café-Coop Touski, in Montreal. 

Work field: Group management in group insurance

Activity: Marie-Hélène introduced me to the Bollywood dance, her passion, in a studio nearby. She showed me a beautiful choreography that she had recently created, and I tried to follow her as best I could. Her love of the dance extended to a deep curiosity and love for indian culture. 

I invite you now to meet her through excerpts of our conversation: 

"I always want to learn everything. Curiosity drives me. 

I love to read and learn about different perspectives, to travel, to dance (...) Dance has helped me a lot (in connecting with my body). When I was a kid I wanted to become a dancer, but as a teenager, I was chubby and I started setting limits for myself. Now I don't care." 

"I don't have any long-term plans. 

I ask myself : Is it worth it to put something aside for my retirement? ...Will we all be gone in a 100 years? Maybe. With the current situation in the US,  I tend to see things in a pessimistic way.

My small hope (for the environment) is that technology does develop new, helpful tools.  Maybe through inventions, little by little, things will change... I hope so. But in a long-term vision, I am not very optimistic, so meanwhile, I try to enjoy life and do what I love. To be a good person."

 

Click here for more information on the project Hello, Stranger

 

HELLO, STRANGER : A drawing project by Helena Vallée

What I ask is a minimum of 2 hours: 1 hour pose for a drawing, and 1 hour ( or more) of sharing with me part of their daily life: a typical meal or typical activity (work-related or not). It can be very simple, like a walk to the local park, or very extravagant, as long as it represents the person and their daily reality.

In exchange for their willingness to participate in this experience, I offer them a print of the drawing, and a heavy dose of gratitude. 

Once a month, I will therefore meet someone I would otherwise, very probably, never would have gotten to know. I will post the resulting portrait drawing, as well as an insightful quote from the person. I will also explain what activity we did (where, for how long, why, etc.). 

If you would like to know more about the project, you can contact me at vda.helena@gmail.com

 

The US election has exposed to us a norm that can become a big social problem: people stay within their own circles, with like-minded people. Fear and anger grow easily against the things that are most unfamiliar to us.

In reaction to this, I wish to step out of my own little world, and draw the faces of Canadians and Americans of all horizons. Different ages, different cultures, different religions, different interests…

Those who might be my neighbours, in Montreal or New York, and whose personal missions I have yet to discover. Or others that come from further away; places I would not have visited if I was not to meet with them there.

In other words, I seek to draw the faces of strangers whom I would not have met in the course of my usual routine, in a quest to expand the boundaries of my own reality, and share with others. 

DSC_0243.jpg

 

HELLO, STRANGER : Portraits d'étrangers

Le dénouement des élections américaines nous a confronté à une tendance normale qui peut devenir un grave problème social: nous demeurons dans un même cercle social, entourés des gens qui généralement partagent notre culture, nos valeurs et notre idéologie.  La peur et la violence naît plus facilement envers ce qui nous est méconnu, et qui sort de notre univers familier. 

En réaction à cette réalité, je mets en place un projet de dessin. J'aimerais sortir de mon propre cercle social,  et dessiner des portraits de Canadiens et d'Américains de tous les horizons. Rencontrer une variété d'âges, de cultures, de religions, d'intérêts...

Ceux qui pourraient être mes voisins, à Montréal ou New York, et dont j'ignore la mission personnelle et le mode de vie. Ou encore d'autres qui viennent d'un peu plus loin: des destinations où je ne serais jamais allée si je ne devais pas y rencontrer quelqu'un à dessiner.

Je demande donc un minimum de deux heures: une heure de pose pour dessiner un portrait, et une autre heure d'activité. L'idée est d'expérimenter le quotidien de la personne que je rencontre: ce peut être un repas typique de son quotidien, une activité qui fait partie de sa routine (en lien avec son travail, ou pas du tout). Quelque chose de très simple comme une marche dans le parc d'à côté, ou encore quelque chose de très extravagant. Tant que l'activité représente bien le quotidien de la personne que je rencontre. 

En échange de leur ouverture et de leur partage, j'offrirai aux  participants un imprimé de leur portrait dessiné, ainsi qu'une grande dose de gratitude.

Une fois par mois, donc, je rencontrerai quelqu'un qui, dans les circonstances habituelles, je n'aurais jamais appris à connaître. Je publierai le compte rendu de chaque rencontre: dessin, commentaire ou réponse issue de quelques questions posés à la personne, ainsi qu'une brève description de l'activité partagée. 

Si vous avez des questions en lien avec ce projet, vous pouvez m'écrire à vda.helena@gmail.com 

 

Deux vernissages: Possibilités et Réalisme Contemporain by Helena Vallée

Possibilités: Art & Économie

Cette semaine a vu l'échéance d'un projet créé avec mon amie Clara Dallaire-Fortier: une rencontre entre l'art et l'économie. Depuis une idée lancée entre nous il y a quelques mois, une discussion a été entamée entre 7 penseurs en économie alternative et 7 artistes. Un groupe aux discours variés, de tous âges, de tous milieux.   L'idée était de vulgariser, en images et en expérience artistique, des concepts et des réflexions d'économie sociale.  Les oeuvres et les textes présentés offraient donc une plateforme de discussion sur des sujets à caractère humain, présentés dans une perspective économique. L'aspect social de l'économie est souvent ignoré des discours dominants, qui se reposent sur un système de lois plutôt verrouillé: c'est pourquoi nous souhaitions présenter à la population une vision de l'économie plus accessible.  Possibilités était une invitation à prendre une position éclairée et pro-active au sein d'un système économique duquel on ne peut se soustraire. 

Avec Clara, étudiante en économie, nous formions le septième binôme. Présente sur les lieux de l'exposition, j'invitais les visiteurs à prendre place dans un mur de visages: des portraits croqués sur le vif pour célébrer le pluralisme. Les 10-11-12 août, j'ai dessiné une trentaine de portraits des visiteurs du Forum, des esquisses d'environ 5 minutes sur des billets canadiens, un Portefeuille Collectif, pour suggérer une ré-appropriation de l'économie. J'ai adoré établir un contact et entrer en communication avec autant de gens fascinants. 

Tous ceux qui aimeraient se joindre à la discussion sur l'économie hétérodoxe peuvent consulter la plateforme Main Visible. 

Le projet sera exposé à nouveau lors du Forum Mondial sur l'Économie Sociale (GSEF 2016) à la SAT (Société des Arts Technologiques).

Merci à tous les participants, ainsi qu'aux visiteurs!

 Présentation du projet lors du vernissage, avec le commissaire de l'exposition Ianik Marcil, en haut à droite.

Présentation du projet lors du vernissage, avec le commissaire de l'exposition Ianik Marcil, en haut à droite.

 En train de dessiner mon père! Derrière moi, on peut apercevoir un grand pan de tissu blanc: difficile à photographier, il s'agit de l'oeuvre de Calamity Valentine: une broderie fil blanc sur tissu blanc, illustrant avec finesse le travail invisible des femmes. Accompagné d'un texte articulé par le père de l'artiste, l'économiste Yves-Marie Abraham, c'est une oeuvre qu'il faut apprécier en temps réel!  (Venez donc la voir au GSEF en septembre !) 

En train de dessiner mon père! Derrière moi, on peut apercevoir un grand pan de tissu blanc: difficile à photographier, il s'agit de l'oeuvre de Calamity Valentine: une broderie fil blanc sur tissu blanc, illustrant avec finesse le travail invisible des femmes. Accompagné d'un texte articulé par le père de l'artiste, l'économiste Yves-Marie Abraham, c'est une oeuvre qu'il faut apprécier en temps réel!  (Venez donc la voir au GSEF en septembre !) 

  Portefeuille Collectif , compilation des visages esquissés sur place.

Portefeuille Collectif, compilation des visages esquissés sur place.

  Résurgences , l'oeuvre de Robert Fortier sur l'économie des communs, en collaboration avec l'économiste Margie Mendell

Résurgences, l'oeuvre de Robert Fortier sur l'économie des communs, en collaboration avec l'économiste Margie Mendell

 L'oeuvre d'Ivanhoë Fortier sur la Dette, en collaboration avec Audrey Laurin-Lamothe. On aperçoit derrière l'oeuvre de Caroline Moreau sur l'économie écologique, constituée entièrement de collants à fruits, en collaboration avec Jérôme Dupras. 

L'oeuvre d'Ivanhoë Fortier sur la Dette, en collaboration avec Audrey Laurin-Lamothe. On aperçoit derrière l'oeuvre de Caroline Moreau sur l'économie écologique, constituée entièrement de collants à fruits, en collaboration avec Jérôme Dupras. 

 Le puzzle interactif d'Ian Langohr, illustrant l'économie comportementale, en collaboration avec l'économiste Chris Barrington-Leigh.

Le puzzle interactif d'Ian Langohr, illustrant l'économie comportementale, en collaboration avec l'économiste Chris Barrington-Leigh.

   L  'oeuvre de Camille Lefebvre dans le cadre de   Possibilités  . La peinture, accompagnée du néon, illustraient l'économie marxiste en interaction avec un texte de Mathieu Dufour. 

 L'oeuvre de Camille Lefebvre dans le cadre de Possibilités. La peinture, accompagnée du néon, illustraient l'économie marxiste en interaction avec un texte de Mathieu Dufour. 


Réalisme Contemporain

Le 12 août dernier, c'était aussi le vernissage de mon exposition solo de dessins, à la Salle Alphonse-Desjardins de  Mont-Tremblant! Les seize dessins sont issus de mes études à l'Angel Academy of Art de Florence, au Studio Escalier en France, ainsi qu'au Grand Central Atelier de New York. Merci à tous les gens présents :)

Voici quelques photos de l'évènement. 

Cours en Italie à l'été 2017 / Course in Italy, summer 2017 by Helena Vallée

DESSIN À FLORENCE  -  2 au 9 juin 2017

À l'été 2017, j'offrirai un cours de dessin intensif de 8 jours dans la ville de Florence, coeur de la Renaissance Italienne. Cette expérience immersive dans la technique de l'art classique autant que dans l'histoire de cette tradition artistique, est un programme unique. Rempli d'explorations sur papier autant que sur le terrain, de critiques individuelles et de démonstrations en dessin, je vous invite à la rencontre de ce musée à ciel ouvert, à travers le médium qui l'a façonné.

24 heures de dessin à partir du modèle vivant (incluant 6h de démonstration)

24 heures d'exploration guidée et de croquis à partir de la Vieille Ville et des musées : sculptures à la Piazza Della Signoria, bâtiments et églises, vues de la ville à partir d'Oltrarno, sketchs anatomiques à partir de la Collection Anatomique La Specola, flore à partir des jardins d'Oltrarno.

Cours offert en français et en anglais, pour artistes de tous niveaux, et tous les passionnés de l'art!

Prix: 1500$ CAN (logement pour 10 nuits, petit-déjeuner et lunch fait maison inclus)

Duo de cours Dessin à Florence + Peinture en Toscane (description ci-dessous) : rabais sur le prix total si inscription aux deux cours

Pour vous inscrire, veuillez soumettre un court texte de présentation, expliquant votre parcours et votre intérêt pour le cours,  à vda.helena@gmail.com

Date limite d'application: 20 mars 2017 Places limitées      

À propos de l'artiste          

                            

DRAWING IN FLORENCE  -  June 2 - 9 , 2017

In the summer 2017, I will be offering an intensive 8-day drawing class in Florence, heart of the Italian Renaissance. This immersive experience into both the technique of classical drawing and the history of this artistic tradition, is a unique program. Filled with explorations on paper as well as on foot,  individual critiques and drawing demonstrations from life, I invite you to discover this beautiful city through the medium that blossoms in its every corner.

24 hours of drawing from the model (including 6 hours of demo)

24 hours of exploration and sketching from the city's streets, piazzas, parks, and museums: Sculptures at Piazza della Signoria, Cityscapes from Oltrarno's viewpoints, Flora from Oltrarno gardens, Anatomy from the La Specola Anatomical Collection (largest anatomical wax collection in the world), and sketches from buildings and churches. 

Course offered in English and French, open to artists of all levels, and all art enthusiasts!          

                                                                      Price: 1500$ CAN (including accommodation for 10 nights  +   homemade breakfast and lunch)

Drawing in Florence + Painting in Tuscany (description below) : discounts available for those wishing to register to both classes

To register, please submit a short text explaining your background and interest for the course, at vda.helena@gmail.com

Final application deadline: March 20th, 2017 Limited Spots, processed on a rolling basis       

About the artist

 


PEINTURE EN TOSCANE -  12 au 22 juin 2017

Un cours de peinture dans la campagne toscane, d'une durée de 10 jours (+ une journée de repos) suivra le cours de dessin à Florence. Les quatre premiers jours, je créerai une oeuvre de composition à l'huile étape-par-étape, à partir d'un modèle vivant, en nature. Les participants pourront par la suite créer leur propre oeuvre à partir de la nature, suivant toutes les étapes de réflexion sur l'effet désiré, l'émotion recherchée, et la symbolique intrinsèque à chaque élément de composition. La peau, le mouvement, les couleurs et la tombée de la lumière seront aussi des sujets abordés. 

60 heures de peinture à partir du modèle vivant et de la nature ( incluant 4 jours de démo)

Prix: 1800$ CAN ( incluant logement pour 12 nuits et deux repas par jour, cuisinés maison) 

Duo de cours Dessin à Florence + Peinture en Toscane : 2990$ (rabais de 250$)

Pour vous inscrire, veuillez soumettre un court texte de présentation, expliquant votre parcours et votre intérêt pour le cours,  à vda.helena@gmail.com

Date limite d'application: 20 mars 2017,  Places limitées  

 

 PAINTING IN TUSCANY  -  June 12 - 22, 2017

A painting class in the Tuscan countryside will follow the Florence class. During the first 4 days of this course, I will create a new composition and paint it in oils,  step-by-step.  The subject will be the  figure in nature. For the remaining days of the course, the participants will create their own painting with freedom as to the chosen medium, support and composition. A discussion on choice of composition, symbolism, and the desired effect and emotion will inform the creation process of each individual pieces. Painting flesh, color, movement and light effects will also be points of focus. 

 60 hours of painting from the model (including 4 days of demo)

Price: 1800$ CAN (including accomodation for 12 nights +  two home-cooked meals a day)

                                                                    Drawing in Florence + Painting in Tuscany (see description below): 2990$ (250$ discount)

To register, please submit a short text explaining your background and interest for the course, at vda.helena@gmail.com

Final application deadline: March 20th, 2017 Limited Spots, processed on a rolling basis       

 

 

 

Possibilités: une rencontre entre l'art et l'économie by Helena Vallée

 

De mai à août 2016, un projet prend place. Ceci est un appel de dossiers pour artistes, mais aussi un appel à tous ceux qui souhaitent s'impliquer, en présence ou en partage, dans cette discussion indispensable sur nos possibilités économiques.

«Possibilités » est un projet d’exposition, nourrit par un dialogue entre l’art et l’économie. À l’échéance de ce dialogue, des oeuvres inspirées par la diversité des concepts économiques seront exposées. Ces concepts repoussent la morosité des discours néoclassique et néolibéral dominants.

L’idée est de créer des rencontres créatrices entre huit spécialistes de l’économie et autant d’artistes. Le fruit de chaque rencontre incubatrice, l’essai et l’oeuvre, est un appel à la population pour une conception plus humaine, écologique et diversifié de l’économie. Ces penseurs économiques tiennent un discours qui permet d’élargir la conscience collective sur des possibilités d’organiser notre société autrement. Ainsi, les idées passent par une volonté de définir différemment la productivité, d’encourager l’économie sociale, et d’inciter le spectateur à se questionner sur une discipline dont il ne peut se soustraire. 

Le public citoyen est au cœur de l’évènement: il est invité à se joindre à un mouvement collectif pour repenser l’économie. Les créations doivent être accessible au public et idéalement se prêter à une interaction. Elles peuvent prendre différentes formes: peinture, installation, sculpture, impression, photographie, vidéo, performance, etc. 

Le résultat de ce travail collaboratif sera présenté lors du Forum Social Mondial, en août 2016 à Montréal. De plus, les œuvres et les courts essais seront partagés sur la plateforme Main Visible, lieu d’information et de partage en ligne pour l’économie pluraliste.

Implications

•Être un artiste en art visuel dont la démarche comporte des considérations sociales et économiques

• Être disponible pour s’impliquer lors de rencontres (2 à 4 rencontres économiste/artiste) entre juin et juillet 2016

• L’oeuvre et l’essai doivent être complétés pour le 30 juillet.

• (Idéalement) Être disponible lors du vernissage qui aura lieu dans le cadre du Forum Social Mondial les 9-15 août prochains

Pour soumettre votre candidature, envoyez votre portfolio (maximum de 5 images), accompagné d’un texte de présentation (maximum 1 page). Le texte doit présenter votre travail, votre point de vue de l’économie actuelle, ainsi l’approche qui vous permettrait de vulgariser votre message au public.

 

Veuillez nous faire parvenir votre application par courriel à info.possibilites@gmail.com d’ici le 25 mai 2015.

Clara Dallaire-Fortier et Helena Vallée-Dallaire

_____________________________________

  Clara Dallaire-Fortier détient un baccalauréat en Économie de l'Université McGill. Ses intérêts de recherche incluent l'économie écologique, l'économie sociale et l'histoire non occidentale. Au cours des dernières années, elle a travaillé dans différents milieux régionaux et s'est impliquée dans des groupes visant à diversifier la discussion économique. Notamment, en 2015, elle met en place la plateforme Main Visible, un espace de discussion plurielle et de démocratisation de l'économique.  

Clara Dallaire-Fortier détient un baccalauréat en Économie de l'Université McGill. Ses intérêts de recherche incluent l'économie écologique, l'économie sociale et l'histoire non occidentale. Au cours des dernières années, elle a travaillé dans différents milieux régionaux et s'est impliquée dans des groupes visant à diversifier la discussion économique. Notamment, en 2015, elle met en place la plateforme Main Visible, un espace de discussion plurielle et de démocratisation de l'économique.  

_____________________________________

  Helena Vallée Dallaire est une artiste en art visuel et auteur de ce blog. Elle a étudié l'art classique au Grand Central Atelier de New York, à l'Angel Academy of Art de Florence, ainsi qu'au Studio Escalier en France. À travers sa pratique,et en parallèle à celle-ci, elle encourage la diversité d'opinions et la fusion interdisciplinaire. Elle est récipiendaire de plusieurs prix et bourses principalement en art figuratif, ainsi qu'en art féministe et en leadership.     

Helena Vallée Dallaire est une artiste en art visuel et auteur de ce blog. Elle a étudié l'art classique au Grand Central Atelier de New York, à l'Angel Academy of Art de Florence, ainsi qu'au Studio Escalier en France. À travers sa pratique,et en parallèle à celle-ci, elle encourage la diversité d'opinions et la fusion interdisciplinaire. Elle est récipiendaire de plusieurs prix et bourses principalement en art figuratif, ainsi qu'en art féministe et en leadership. 

 

Transgenres: Acceptation et beauté by Helena Vallée

  Two-Spirit , 2016, huile sur lin. La large cicatrice du bras découvert est celle suivant une phalloplastie, environ deux mois après l'opération. 

Two-Spirit, 2016, huile sur lin. La large cicatrice du bras découvert est celle suivant une phalloplastie, environ deux mois après l'opération. 

Les statistiques suivantes, suite à des études dans différentes régions du monde,  sont alarmantes *:

  • 78% des personnes trans rapportent avoir été victimes de harcèlement verbal.
  • 70% ont déjà pensé au suicide et entre 33% y ont déjà eu recours.
  • Seulement 56% de la population en général croit qu’il y a une différence entre l’orientation sexuelle et l'identité de genre
  • 16% de la population en général croit qu’être trans c’est mal

On ne choisit pas plus son orientation sexuelle que son identité de genre. Que l'on ressente certitude ou confusion quant à ce qui nous attire, ou quant à ce que l'on est, la réponse est instinctive et se forge en nous. Peu importe ce qu'on a entre les jambes, on est attiré par un sexe, ou par l'autre, ou par les deux; peu importe ce qu'on a entre les jambes ET peu importe notre orientation sexuelle, on s'identifie en tant qu'homme, femme, ou les deux. 

1% de la population ressent un inconfort face à son genre. 1 personne sur 4000 suivra des traitements hormonaux en lien avec cet inconfort, et 1 personne sur 6000 effectuera une transition pour vivre entièrement dans le sexe de son choix*. 

Suivant la tendance des artistes, je suis en constante recherche de beauté. La beauté humaine est malheureusement reliée à un esthétisme défini par les bassins culturels de chaque société, un esthétisme de surface, aussi plastique que les poupées qui l'inspirent, aussi inconsistant que les publications qui le répandent. 

Avec ma série Bonnes à Marier, j'explorais les canons de beautés de tribus éloignées, pour confronter nos yeux occidentaux à d'autre façons d'être belles, souvent, ici comme ailleurs, au détriment de la santé ou de la liberté du corps. 

Avec A Woman No More, je ne dénonce rien: je célèbre. Je célèbre le courage d'un jeune transgenre qui n'a pas peur des statistiques, car il sait qu'elles ne sont là que pour être changées.  Je célèbre la beauté d'un être humain qui a suivi sa tête et son coeur jusqu'au changement de sexe, pour simplement être mieux, être entier, être soi. 

Vouloir être bien dans sa peau... C'est tellement normal, vous ne trouvez pas? 

Ce qui est extraordinaire, c'est d'en braver les obstacles.

 

*Source des statistiques: Aide aux Trans du Quebec (www.atq1980.org)

Cours de dessin dans les Jardins by Helena Vallée

  Thinking of thee  (détail), huile sur toile, 2013

Thinking of thee (détail), huile sur toile, 2013

  Wendy , graphite sur papier, 2016

Wendy, graphite sur papier, 2016

La tradition de l’art figuratif, dans ses racines tant occidentales qu’orientales, est née d’une attentive observation de la nature. Apprendre le dessin dans un Jardin renforce selon moi notre sensibilité à créer... et notre envie de créer!

Si un dessin semble sortir de la page, c'est que son auteur a su traduire et résumer sur une surface plane l'immense quantité d'information recueillie par son oeil. C'est là le principe du "dessin sculptural".

J'offrirai un cours qui explique des concepts appris dans des Ateliers et Académies des Beaux-arts en France, à Florence et à New York,  à partir du vivant au printemps 2016, au Jardin Botanique de Montréal.

Exercices et démonstrations à partir du modèle vivant (habillé légèrement) et de la flore du jardin (modèle humain et modèle végétal à parts égales).

Un cours d'introduction en deux jours sera offert au printemps 2016 les 14-15 Mai 

Samedi et dimanche de 10h00 à 16h00 (avec pause de 12h30 à 13h00), 130$

Pour informations additionnelles et inscriptions, merci de me contacter à vda.helena@gmail.com

Portrait d'une artiste: Sarah Marie Lacy et le Drawing Room Studio by Helena Vallée

Sarah est une artiste, passionnée et pétillante, rencontrée au Studio Escalier en 2012. Ses oeuvres, toutes réalisées à partir de la vie, expriment à la fois la délicatesse et la richesse du corps humain: chaque trait de crayon ou coup de pinceau est tissé d'une savoureuse plénitude.  Je vous invite à visiter son site web en cliquant ici

Localisée à Ottawa, Sarah a fondé en 2015 le Drawing Room Studio, un lieu de création commune à partir du modèle vivant. L'endroit où pose le modèle est spacieux, et équipé d'une variété de drapés et coussins. La taille du groupe est limitée à 7-8 personne afin que chaque artiste aie un point de vue intéressant, et les poses sont longues de plusieurs heures. Le studio est illuminé de façon a recréer une lumière venant du nord, à l'aide de 5000 lumières Kelvin au-dessus de la zone de travail, et un autre spot lumineux pour le modèle. Voici le site web du studio: http://www.thedrawingroomstudio.ca

__________________

I met Sarah, a brilliant and passionate artist, at the Studio Escalier in 2012. Her works, which are done from life, show all the delicacy and richness of the human body ; each stroke of paint or pencil line is the weaver of a luscious fullness. Visit her website here

Located in Ottawa, Sarah founded in 2015 the Drawing Room Studio, a creative space for artists to work from the model. The studio only focuses on long poses, and can welcome a group of 7-8 people at a time, which allows each artist to have a great view of the model. There is a large, fully equipped model stand with different furniture and cushions and drapery. Also, the space is lit to be like a north light studio - 5000 Kelvin lights over the working area with as close to full colour spectrum as possible, and a matching spotlight for the model. The following is the studio website: http://www.thedrawingroomstudio.ca

  Doreen , by Sarah Marie Lacy, selected as top 30 finalist in the Kingston Prize

Doreen, by Sarah Marie Lacy, selected as top 30 finalist in the Kingston Prize



Montage de l'exposition Bonnes à Marier by Helena Vallée

Le montage de l'exposition Bonnes à Marier a eu lieu hier, et tout est maintenant prêt pour le vernissage, ce dimanche 6 décembre 2015. L'exposition consiste en trois salles pleines d'oeuvres différentes: la série Bonnes à Marier, mais aussi "Thinking Of Thee", "It Takes a Woman", "Where You'll Find Me", "Gerens Exoticis", "Écoute-moi", "Apparition"  et "Labyrinthe", en plus d'une sélection d'estampes et de dessins. Le montage s'est très bien déroulé, dans le décor de la Maison Villebon, dans le vieux Beloeil face à la rivière Richelieu. Mes toiles seront exposées jusqu'au 10 janvier 2016.  

Je remercie la Maison de la Culture Villebon de Beloeil pour leur accueil et leur support dans le cadre de cet évènement. 



Portrait d'une artiste: Isabelle Chouinard by Helena Vallée

Depuis 2011, je suis plongée dans le milieu de l'art contemporain réaliste. Celui-ci comprend des artistes figuratifs intéressés par les techniques et principes des Grands Maîtres de jadis, pour les incorporer à leurs oeuvres actuelles,   et regorge de créateurs aux regards aussi différents que fascinants. Je vais profiter de ce blog pour présenter les oeuvres de certains d'entre eux. 

Voici aujourd'hui les oeuvres d'Isabelle Chouinard, une artiste originaire de Montréal mais établie à Sydney, en Australie, depuis plusieurs années. Je l'ai rencontrée au Studio Escalier  à l'été 2012, et ai suivi l'évolution de ses oeuvres depuis, qui captent le vivant avec vibrance et douceur. Elle crée de magnifiques natures mortes, portraits, études de lumière (poster studies), paysages...Je partage ci-dessous deux toiles issues de son site web, une nature morte que j'aime particulièrement et un portrait de... moi! j'ai posé pour elle à Montréal en 2015: 

  Cepis et olei,  par Isabelle Chouinard

Cepis et olei, par Isabelle Chouinard

  Tourbillon d'Azur , par Isabelle Chouinard

Tourbillon d'Azur, par Isabelle Chouinard




Grand Central Atelier by Helena Vallée

Voici quelques images issues de mes études au Grand Central Atelier à New York:



Illusions perdues by Helena Vallée

Mon oeuvre la plus ambitieuse à ce jour ... est maintenant complétée! On peut la voir en page d'accueil du site, et des photos de détail en cliquant sous la catégorie "art". 

illusionsdetail1.jpg

Le concept pour la toile est né d'une confrontation entre mes valeurs et les accommodements nécessaires auxquels les artistes doivent se plier pour bâtir une carrière. Je pose une question ouverte sur la route idéale d'un créateur: soit d'exposer sa vision de la vérité, fidèle aux plus beaux principes de l'Art, ou d'adhérer aux mécanismes d'une société pragmatique plutôt que spirituelle. Une société qui par définition dépend de la communion d'une masse d'individus à travers un roulement économique, alors que l'aspiration d'un artiste est plus souvent, paradoxalement, la communion d'âmes individuelles à travers une pause momentanée du roulement de la masse. D'où le désillusionnement. Ce débat intérieur est un thème exploré dans le roman d'Honoré de Balzac du même titre, source d'inspiration additionnelle.

J'ignore qui regardera la toile pour y trouver cette réflexion, et d'ailleurs, à quoi ça sert d'y trouver cette réflexion? ......Elle n'est pas nécessaire pour apprécier le résultat (j'espère...!) mais elle en a motivé la naissance. J'aimerais tant peindre pour peindre. Juste parce que c'est l'fun! Mais quand on s'y met de 9 heures le matin à trois heures le lendemain,  en oubliant de boire de l'eau en temps de canicule, ça devient complètement obsédant. Je n'apprécie l'art que depuis une dizaine d'années, non pas depuis mes jours de morve à quatre pattes, comme tant d'autres passionnés.  Mais j'ai été happée, et d'aplomb. Maintenant, je vous remercie simplement de porter vos yeux sur des images décortiquées par les les miens des semaines durant, une composition qui existe, oui, je vous le dis, un peu pour réfléchir, mais surtout, beaucoup pour rêver!